Москва, далее везде..

Сходил на прошлой неделе в театр Маяковского на "Русский Роман" . Скажу сразу – спектакль понравился. Сходить туда можно только для того, чтобы посмотреть на Евгению Симонову. Выглядел а она с недалекого моего ряда партера просто прекрасно, ну может быть чуть-чуть  старше своей принцессы из “Обыкновенного чуда“. О её непростых жизненных перипетий мне потом Тимофей Кондратьевич рассказал, что придало дополнительного уважения и респекта этой чудесной актрисы.
Собственно, сама пьеса про Толстого нашего Льва Николаевича, отраженного то ли во снах, то ли посмертных искушениях жены его Софьи Андреевны, сыгранной Евгений Симоновой. Оказавшись в неком инфернальном пространстве, она видит отражение своего любимого Лёвушки и себя самой в виде героев его романа "Анна Каренина". Сам Лев Николаевич присутствует незримый за сценой а также явлен Левиным и, что неожиданно, самой Анной Карениной, в исполнении очаровательной артистки Мириам Сехон. На видео она в красных перчатках, кто её не помнит.
( Collapse )

Сходил  в Моссовета на спектакль “Царство отца и сына” по пьесам Алексея Толстого. Мотивация была – недалеко, стоимость билетов была вполне себе посильная ( по 2 тысячи в партере) , тема тоже не безынтересная. Достать билеты можно было не сильно заранее, а вполне себе в последний день, благо что на 3-4 место но середина партера. Начало было несколько вялым – бояре обсуждали неприятную ситуацию – царь отрекся от престола и просил избрать себе преемника из их среды. В контексте произошедшей на той неделе и еще не разрешившейся отставки Медведа и его команды ветеранов сцены , классический сюжет приобретал скандально актуальный характер. Однако фига в карманах явно не была в основе сценического задания, поэтому актеры и зрители  вяло и малоприятно чувствовали  этакое экзистенциального недоумения : не живем ли  все мы живем в этакой матрице русской культуры  и повторяем ее старые сюжеты, то в новых декорациях. Так как ничем хорошим, как мы знаем эти исторические  метания не закончились – то всем было некомфортно.  Впрочем классический сюжет, профессиональное лицедейство актеров хорошей классической школы , их харизма, желание нравится и производить впечатление достаточно быстро развеяли малоприятную кислинку начала представления. Блистал Сухоруков в роле царя Федора, была хороша Гусева в роли царицы Ирины, на подъеме был Васильев ( это который интеллигентный сват из сериала) в роли Шуйского.

( Collapse )

Я уже показывал вам эту милейшую картину 1964 года художника Николая Ульянова. А давайте пофантазируем, как сложилась судьба этих детишек на картине.. им всем здесь года четыре,т.е. они 1960 года рождения, в 1990 году им было тридцать а в этом году исполнится 59 лет. 

Вот с центре картине в желтом платьице стоит Софьюшка..
Тонкая и звонкая,  выросла  она высокой и стройной красавицей, с копной курчавых, каштановых волос и тонкими восточными чертами лица. Во только с фамилией у нее не очень вышло: дедушка известным московским адвокат был, да жаль он рано умер, когда Софочка еще в начальной школе училась,  а с фамилией Лифшиц без протекции в юридический (куда Софа очень хотела)  или какой другой крутой вуз поступить тогда, как она считала,  было нереально..Ну, махнула рукой и стала студенткой Института Связи, благо что ходить далеко не надо было. А там студенческая жизнь ее захлестнула, с ее сногшибающей внешностью и легким нравом, всегда в была центре тусовки, а учиться,что учиться, это легко..
( Collapse )

Сходили с супругой на ленкомовский спектакль" Полет над гнездом кукушки" в МДМ на прошлой неделе. Скажу сразу; спектакль не понравился. Показался похожим на некую антерпризу, где пара фронтменов-знаменитостей активно красуются, торгуя лицом, а остальные отрабатывают время, оставаясь в тени.. Спектакль старый - в нем еще Абдулов играл.. Сейчас Макмерфи исполняют по очереди Лазарев и Соколов ( ну ,помните ,"Маленькая Вера"). Нам достался Соколов, и он, с его устойчивым амплуа престарелого Казановы,  был как-то малоубедителен и даже местами неприятен своим оплывшим торсом  с торчащими старческими сиськами... Леонов-младший просто голосил, суетясь на сцене, и был больше похож на провинциального комика, чем на актера ведущего театра. В зале, несмотря на его внушительные размеры, было душно.. Ушли, не дожидаясь второго акта.. Сюжет спектакля среднее между фильмом и книгой - никаких особых прочтений и другой точки зрения на произведение, что в общем ожидаешь от Ленкома. С удовольствием еще раз впоминаю их Пер-Гюнт https://misareg.livejournal.com/104890.html. Однако сходили все же не зря.. Первое действие с его освобождением и бунтом, нас "рожденных в года глухие", не может не радовать..Вспомнилось и само произведение Кен Кизи, которым мы зачитывались в начале перестройки. Да, мы явно ощущали себя тогда притворявшимися до сего момента глухонемыми вождями индейского племени Бромбенами ( Бродменами  - так уж мне читалось тогда), которым окружающая движуха позволила наконец говорить и бежать в неведомую сырость прибольничного сада....
Ну и песня Бродмена..Главное -перейти эту реку в брод..
( Collapse )

Удалось посетить историческую сцены Большого театра. Впечатления грандиозные - как побывал в прекрасном путешествии с сказочной стране.
( Collapse )
Хорошие места полностью оправдали себя. Оказалось, что этот концерт превращен в захватывающее представление, где орган, музыка струнных и духовых, оперное и хоровое пение, даже балетные партии, дополняют друг друга. А  весь задник сцены занимал огромный интерактивный экран, который мог создать и  интерьер,собора, и в отдельном окне показывал лицо, руки и даже ноги органиста.

Прекрасно был подобран  репертуар. Когда после вступительной оратории Вивальди  и преливчатой тех же времен арии от питерского контр-тенора , ведущий, одетый в расписной лиловый барочный  фрак в унисон только что прозвучавшей мызыки, стал рассказывать о  установленном в тринадцатом году в Большом театре органе и о праздновании пятилетней годовщины в новом восемнадцатом году, показалось,что речь идет о 1918 году и альтенативная реальность существует.
Впрочем после такого массивного дежа-вю, на сцену вышла японская органистка ,одетая в черный мужской костюм и похожая на Виктора Цоя, и  мужик-арфист. Такого расклада  зал явно не ожидал и на пол-секунды в зале стояла тишина.  Но чудесная музыка, зазвучавшая следом, только подчеркнула возможность любых сочетаний исполнителей.
( Collapse )
А в конце все были счастливы: и итальянский метр - органист из Ватикана с лицом доброго католического священника, и щуплый живой франзуз, чувствовал себя Наполеоном, вновь покорившим Москву своим органным исполнением Баха, а его красные шелковые носки блистали как ленточки Почетного легиона, и экзотическая японка с непроницаемым лицом и наши ведущие органисты-профессора, певцы и конечно же зрители. Все ушли счастливые и  просветленными.
( Collapse )

Спектакль в Современнике  вчера начинался как явная лажа. Сначала опоздали минут на 15 с открытием. Потом вышел Ефремов-сын и сырым, неразработанным голосом пытался исполнил песню отца , игравшего героя  - волшебника из фильма - сказки, "Король-Олень", немилосердно фальшивя.. Песня,которая как камертон должна задавать тон спектаклю ,  явно не удалась. Даже  искренность актера в коротком вступлении об отце  не смогла полностью поменять первое впечатление..
( Collapse )
Дальше молодежь Современника стала в том-же стиле похмельного капустника усполнять старые песни из эпохи оттепели.. Зрители недоумевали, они явно ждали чего-то другого, а какие-то мажоры из первых рядов партера даже умудрились покинуть спектакль минут через пятнадцать. Но магия театра начинала действовать, молодежь разыгралась, пошел кураж.. Энергия таланта и эмоционального тепла, то что ждешь от выступления.. И это было.. Ефремов - сын удачно и проникновенно прочитал стихи про отца, и грани спектакля стали вырисовываться.. В последней репризе первого акта , актер , носившего для солидности  бороду (Илья Лыков) и своими длинными руками, смешной трогательностью и струящемуся таланту , напоминил вдруг всем молодого Ефремова , а его песня про "Чертово колесо"  дополнила эмоциями скупые и веские слова стихотворения.
( Collapse )

плакат из Интернета..

Сходили на  "Лунин" ,  бенефисный спектакль Дмитрия Певцова в театре Ермоловой. Возможно,  внутреннюю Марью Ивановну и покоробит картинка ниже:  мол души высокие порывы, а вы тут их просеко с коньяком  полируете. Фи-фи-фи. Но по сути театр стал ( да и был всегда) частью общества потребления, и уникальность его сохраняется и поныне несмотря на разнообразную электронную визуализацию. Тот прямой сцена-зал контакт и заряд эмоций , передаваемый от  артиста к зрителю и есть та притягательная сила, который не заменит ни один супер–телевизор-Интернет. А если еще есть и чисто человеческая симпатия к артисту, то пир духа (в разных вариантах написания) гарантирован. Певцов мне нравится, тема декабристов ( по типу, не обещайте деве юной) тоже импонирует, ну как тут не сходить ( да и цена билетов вполне вменяемая). Так что любителем такого  интеллектуального супового набора микса более  чем рекомендую посетить это представление.


Дальше под катом автор блога играет в театрального критика.
( Collapse )